空山看不见人,但听起来很响

空山看不见人，但听起来很响。这句话来自唐代王维的《鹿柴》原文:空山看不见人，但听起来很响。返景入深林，复照苔藓。

空山不见人，下一句赏析

鹿柴是王维在王川其他行业的风景之一。王维和他的朋友裴迪一个个写诗，编成《王川集》。这首诗是第五首。

这首诗描绘了鹿柴附近空山深林晚上的宁静景色。这首诗的美妙之处在于运动和安静，局部衬托全局，清新自然，不做作。首先写空山，然后闻一闻，引出人们的声音。空谷的声音越来越空；人们说话后，它变得越来越空虚和寂静。最后，写一些夕阳余晖的反射，越来越触发人们的黑暗感觉。

一般来说，写山水总是离不开具体的风景，或模仿崎岖的岩石，或描绘参天古木，或渲染瀑布和悬泉。它的是风景的奇迹。这首诗从一个奇怪的现象开始：“空山看不见人，但听到人们的声音。”层层叠叠的岩石，看起来空无一人。但有时我突然听到朗朗的笑声，但由于回声的多重反射，很难判断声音从哪里开始。人们可能有类似的经历，这很常见。

然而，以诗歌的形式表达这种视觉和听觉互补的观察事物的方法，不能说是一种创造。从诗歌的表现来看，它是独特的，不是反复无常的；从作品的接受者来看，它是如此的新颖和有趣，就像身临其境一样，从而导致了积极的情感活动。前两首诗用直截了当的语言，稍微染色，领域就出来了。

诗歌开头的“空山”一词表明，与没有人相比，诗人的视野相对开阔，可以一目了然；如果你置身于隐藏的原始森林中，你将无法获得“空山”的形象。从这两个字中，我们也可以看到山中风景的特征。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍的情况下，声音才能在山谷中来回回荡，才能说“人声”。因此，周围的风景一定是疏朗的。前两句写得安静，因声生动；后两句写得深沉，用光着色。

山上的风景会因朝夕夜、风雨而变化。这首诗以晚上的风景为描写对象。这时夕阳回到树林深处，又有一部分光线落在苔藓上。天黑了，各种景物斑驳，明暗对比鲜明。近处，投在地上的郁郁葱葱的树影逐渐拉长；在树林深处，由于黑暗，它看起来很深。这种景观的理想时期是夏末秋初，必须是晴朗的夜晚，不能下雨。

诗歌的首要个透视点是深森林。人的感官无法直接测量森林的深处。这首诗以不可见的“无限”和“神秘莫测”写出了深深的感觉。深深的感觉只是夏末秋初夕阳明天最深的。第二个透视点是苔藓。这一幕就在眼底。你可以看到它的形状，区分它的颜色。

苔藓生于黑暗潮湿的地方。它的生长是浓密树木遮住阳光的结果，但此刻它们正在夕阳下。这两个透视点结合在一起，相互映射，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一个深邃而光明的象征领域，展现了作者在深沉禅修过程中的豁然开朗。虽然诗中有禅意，但它并没有诉诸议论，而是渗透到对自然风光的生动描绘中。

王维是一位诗人、画家和音乐家。这首诗反映了诗歌、绘画和音乐的结合。凭借音乐家对声音的理解、画家对光线的把握和诗人对语言的提炼，他描绘了空谷人类语言和斜光在那一刻独特的宁静和发人深省。

“空山不见人，但闻人语响”

苏东坡对王伟的评价：“诗中有画；观察画，画中有诗。”（东坡题词。书摩盘蓝田烟雨图）显然，苏东坡在王伟的画中看到了诗歌，并在王伟的诗中读到了画面。但这还没有结束。王伟不仅是画家和诗人，也是音乐家。

事实上，如果我们深入研究“诗歌”这个词的概念，我们会发现在中国古代，不快乐被称为诗歌，快乐被称为歌曲，在现代，诗歌和歌曲被统称为诗歌。诗歌的概念是：“用高度简洁的语言表达作者丰富的情感，集中反映社会生活，具有一定的节奏和节奏的文学体裁”。“高度简洁的语言”、“丰富的情感”和“关注社会生活”是指诗歌的文字和思想属性；“图像”倾向于诗歌的绘画属性，即图像的具体化；“一定的节奏和节奏”强调诗歌的音乐性。换句话说，如果它被称为诗歌的文学主题，它基本上是文本、图片和音乐属性的结合。

大多数能被称为诗人的人都应该懂音乐，就像我们现在歌曲的作者在写歌词时会考虑音乐节奏一样。唐代的诗歌与歌曲有关。当时，大多数诗歌都可以用来唱歌。因此，唐代大多数优秀的诗人都懂音乐。