《再见康桥》是现代诗人徐志摩的一首流行诗

《再见康桥》是现代诗人徐志摩的一首流行诗，也是新月派诗歌的代表作。整首诗以离开康桥时的情感起伏为线索，表达了对康桥的深情告别。

再别康桥作品原文了

再别康桥

我轻轻地走了，

就像我轻轻来一样；

我轻轻地挥手，

告别西天的云彩。////

河边的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光中的艳影，

在我心里荡漾。////

软泥上的青浮，

油在水底招摇；

康河的柔波中，

我愿意做一个水草！/////

榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

将浮藻间揉碎，

沉淀彩虹般的梦。////

寻梦？撑一根长杆，

漫追青草更青处；

满载一船星辉，

唱歌在星光中。////

但是我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！////

我悄悄地走了，

就像我悄悄来一样；

我挥了挥袖子，

不带走一片云彩。

欣赏：再别康桥

不要说康桥语言轻盈柔和，形式精致成熟。诗人用虚实相间的手法描绘了流动的画面，构成了美妙的意境。它是徐志摩诗歌中的绝唱，细致地表达了诗人对康桥的爱，对过去生活的憧憬，对眼前无奈的悲伤。

在首要节写久违的学生告别母校的时候，有成千上万的悲伤。连续三个“温柔”，让我们仿佛感觉到诗人踮起脚尖，像微风一样来了，悄悄地荡去；

而那深情的丝绸，竟然在招手之间，变成了“西天的云彩”。从第二节到第六节，描述了诗人在康河中划船寻梦。

披着夕阳的金柳，软泥上的青花，树荫下的水池，一个个映入眼底。两个隐喻用得很好:首要个大胆地把“河边的金柳”想象成“夕阳中的新娘”，把没有生命的风景变成有生命的活物，温暖可爱；

二是将清澈的池水怀疑为“天上虹”。被浮藻碾碎后，变成了“彩虹般的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉“波光中的艳影”／在我心中荡漾”，愿意在康河的柔波中做一个摇曳的水生植物。这种主客观

合一的佳构不仅是妙手偶得，也是千锤百炼的功劳；

第5、六节，诗人翻出了一层新的意境。

借用“梦／“满载一船星辉，寻梦”，／在星光灿烂的地方唱歌”，“唱歌，／但我不能放

“夏虫也为我沉默”／沉默是今晚康桥的四个叠句，把整首诗推向，就像康河之水一样，一波又一波！

而他在青草更绿的地方，星光灿烂的赤脚唱歌的狂态终于没有成就，此时的沉默和沉默，比多少情话啊！

最后一节对应三个“安静”的首要个回环。潇洒地来来去去。挥动袖子，抖落是什么？不用说了。既然在康桥涅盘过一次，为什么要带走一片云？整首诗一气呵成，是对徐志摩“诗化人生”的超卓描述。

胡适试图说：“他的人生观真的是一种‘简单的信仰’，只有三个字：一个是爱，一个是自由，另一个是美。他梦想这三个超卓的条件可以结合在一个生活中，这是他的‘简单的信仰’。他的生活历史只是他追求实现这种简单信仰的历史。”（追悼会徐志摩）

如果是这样，诗人在康河边的徘徊不就是这种追求的缩影吗？

徐志摩是一首提倡艺术的诗。他崇尚诗学主张，音乐美、绘画美、建筑美，尤其是音乐美。他甚至说:“...我明白诗歌的生命在于它的内在音节（Internalrhythm）只有这样，我们才能理解诗歌的真正兴趣；无论你的思想多么高尚，你的情绪多么温暖，你都必须带来一个清晰的“音乐”（即诗歌）来获得对诗歌的理解，……”（诗歌期刊的休息）。

另一方面，这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两三顿，不拘一格，法律严谨。在韵式上，严守二四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这美丽的节奏像涟漪一样荡漾，既是虔诚学生寻梦的声音，又符合诗人感情的潮起潮落，有着独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列着，节奏慢慢地在其中铺开，颇有“长袍白面，郊寒

“岛瘦”诗人气度。可以说，正是徐志摩诗美主张的体现。